Альберт Анкер. Сельский писарь

Радость творчества или муки творчества?

Наиболее одаренные творцы создают свои шедевры с такой кажущейся легкостью, что со стороны складывается обманчивое представление, будто творческий акт не требует от них никаких усилий, и что само творчество есть сплошная радость. Но так ли это на самом деле? Творческий акт является до сих пор в большей степени непознанным феноменом, так как понимание его лежит где-то на границе между известными явлениями (психология творца, его образование, опыт и мастерство и т.д.) и до конца непонятными (например, сущность вдохновения и озарения). Попробуем изучить этот вопрос, начиная с самого загадочного момента ― появления произведения.

В истории мировой культуры было немало случаев, когда творцы не приписывали себе авторство своих произведений. Такое явление, как анонимные творения, стало массовым в эпоху Средневековья и было продиктовано мировоззрением этой эпохи, что объясняется вполне логично. Так как Бог и все, что с Ним связано, считался главным и единственно имеющим смысл в земной и вечной жизни человека, а роль человека сводилась к служению Богу (то есть бытию «рабом Божиим»), то и все, что имел человек, в том числе его способности и таланты, давалось Богом и принадлежало только Ему. Потому творцы считали, что это не они пишут (литературные, музыкальные и живописные произведения, особенно иконы), а их рукой творит Бог. Отсюда широкое распространение анонимных произведений искусства.

Но Средневековье закончилось, а о том, что шедевры ниспосылаются им свыше в уже готовом виде, продолжают и сейчас говорить многие необыкновенно талантливые люди.

Ника Турбина

Ника Турбина (1974–2002) ― советский вундеркинд в поэзии, ― в детстве страдала астмой. Она утверждала, что во время бессонницы по ночам слышала голоса, которые ей нашептывали стихи. Так как писать сама она еще не умела (ей было 4 года), она рассказывала эти стихи матери.

Надя Рушева

Еще одна молодая девушка, которая рано ушла из жизни, успела оставить свое великолепное творческое наследие. Речь идет о Наде Рушевой (1952–1969), имя которой многим знакомо. Автор первых иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» М. Булгакова, а также к ряду других произведений, совершенно непохожих друг на друга (тут «Война и мир» Л. Толстого, мифы Древней Греции и сказки А. Пушкина), Надежда говорила, что не сама рисует все это, а видит на листке рисунки и просто обводит их карандашом!

Ричард Бах

Популярный современный американский писатель и философ Ричард Бах (род. 1936) также признавался в том, что его наиболее известное произведение «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» (1970) было не придумано им, а услышано целиком и записано.

Вольфганг Амадей Моцарт

В своем трехтомном исследовании «Стратегии гениев» (1998) американский ученый и тренер по нейролингвистическому программированию Роберт Дилтс (род. 1955) также изучает интересующий нас феномен. Он систематизирует творческие стратегии гениальных людей (не зависимо от рода их деятельности) и подчеркивает такую их черту, как «общение» с высшими силами. В качестве примера Р. Дилтс приводит личность Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791), акцентируя внимание на том факте, что, по словам композитора, он слышал музыку в уже готовом виде и потому записывал ее без исправлений и черновиков.

Алемдар Караманов

Композитор и музыкант Алемдар Караманов (1934–2007) считается реформатором жанров в музыке, так как он создал новое музыкальное направление «Религия в симфонизме». В своих воспоминаниях легендарный Михаил Казиник ― скрипач-виртуоз, лектор-музыковед, телеведущий, ― а также Алексей Ботвинов (который был лично много лет знаком с А. Карамановым), ― пианист и народный артист Украины, ― которые активно исполняли и сегодня исполняют его произведения, цитируют слова самого композитора о том, что музыку ему «диктовали некие высшие сферы, с которыми он был в постоянном контакте».

Елена Блаватская

Елена Блаватская (1831–1891), известный религиозный философ, основатель Теософского общества (США, Индия) и его филиалов по всему миру, чье литературное творчество окутано многими тайнами, никогда не отрицала, что свои произведения она лишь частично писала сама, в основном же они были ей надиктованы ее духовными Учителями. Также известно, что писательница имела дар ясновидения, и есть мнение, что отдельные отрывки своих произведений она видела и лишь переносила на бумагу.

Конкордия Антарова

Подробное объяснение творческому процессу дала выдающаяся оперная певица, а также последовательница теософского учения Конкордия Антарова (1886–1959), которая прославилась своим трехтомным романом «Две жизни» (издан 1993). Многим известен тот факт, что это произведение написано за очень короткий срок, потому что оно было надиктовано ей Голосом Безмолвия и вмещало глубокие общечеловеческие истины (стоит подчеркнуть, что К. Антарова также была наделена духовными дарами ― ясновидением и яснослышанием).

В своих записях К.Антарова объясняет процесс творчества как «беседу невидимого друга с человеком земли» («невидимый друг» ― он же Учитель или сотрудник второго мира). С одной стороны, объясняет К.Антарова, «всякая земная жизнь человека может услышать и Голос Безмолвия, и записать речь невидимого сотрудника второго мира», но, с другой стороны, человек земли должен обладать определенными личными качествами, чтобы суметь поддерживать этот «разговор»:

«он должен войти в те вибрации чистоты, где нет личного корыстолюбия, личного стремления к власти и личного восприятия каждого человека, как одной земной, личной, выгодной или не выгодной, но покоряющей дух любви».

И, самое главное, это Слово должно быть понято Учеником для того, чтобы он правильно преподнес его миру. Интересно, что, по словам К.Антаровой, таких записывающих слова невидимых хранителей людей земли есть много!

Читая дальше, мы узнаем, что эти невидимые хранители или сотрудники второго мира не являются авторами истин, которые они «надиктовывают» людям земли, а являются проводниками. Авторы ― Владыки кармы, которые стараются передать определенные знания и тем самым помочь людям. А выдающиеся земные творцы и гении (Ученики) принимают эти знания и в доступной форме передают их широким массам.

Конечно, сейчас нам вряд ли удастся разобраться и поставить все точки над «і» в феномене творчества, но есть одна деталь, которая объединяет личности всех приведенных выше деятелей искусства: это их очевидная незаурядная одаренность. Выдающиеся композиторы, художники, поэты и писатели (вспомним, что К. Антарова была одной из наиболее известных оперных див своего времени), говоря о своем творчестве, всегда преуменьшают свою собственную роль в его создании.

Их скромность, уважение и даже благоговение перед высшими силами поражают. И речь не идет об известной человеческой скромности. Невольно приходишь к мысли о том, что необычайный талант и гений дается человеку вместе со способностью «контактировать» с чем-то или кем-то, что лежит вне поля понимания обычного, заурядного человека.

Вот и получается, что «радость творчества», которая является соприкосновением с великими истинами, открывающимися творцу удивительным и до конца необъяснимым способом, идет бок о бок с «муками творчества» ― то есть длительным, требующим самодисциплины и огромной работы над собой процессом формирования в себе определенных личностных и психологических качеств, которые подносят творца на вершину нравственного, духовного развития и самосовершенствования.